最近热播的电视剧《延禧攻略》可谓带火了一众“网红非遗”，剧中的刺绣、缂丝、昆曲、打树花，于技于艺无不令观众啧啧称奇。在广州，也有一台即将上演的舞台剧，其服装、化妆、道具中频现的“非遗美”，更是力求把南粤人的“非遗”文化带入观众的视野之中。

近日，由中共广州市委宣传部、广州市文化广电新闻出版局出品，广州歌舞剧院创排的大型民族舞剧《醒·狮》已进入首演冲刺阶段，目前正在佛山琼花大剧院紧张彩排。近日记者赶往佛山探班，不仅一睹狮子群舞的刚与柔，还发现这“一出好戏”里深藏了不少岭南人熟悉的“非遗”元素。

把大量“非遗”符号融进舞台

在不少西方人的眼中，舞狮是极具东方魅力的文化符号。而以“神似”称奇的南粤醒狮，更是作为南粤人的文化纽带，延续着这片土地的历史血脉和民族精神。

这台颇具岭南特色的大型舞剧《醒·狮》，以“醒”为神，以““狮”为形，将近代三元里抗英斗争设为历史背景，讲述了两名舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变，是一个大时代风云中南粤儿女精神觉醒、勇于抗争、书写民族大义的故事。

据总导演史前进介绍，全剧从前期策划到正式创排，共历时五年多时间，单是进场排练就用了半年时间。“剧本我们就打磨了13稿，每一稿都会不断调整剧中的人物形象和故事发展脉络，就是想要呈现一个完整的效果。”作为全剧导演，史前进觉得剧本就是“一剧之本”，本子的好与坏直接关系到剧目最终能不能立在舞台上。最终定下来的剧本，其中既有历史故事的传承，又有整个团队想要创新和突破的内容，不断的修改势必也会让接下来的排练更加坚实。

把大量的“非遗”符号融进舞台，正是这场舞台剧的突出特色。整台舞剧以“醒狮”为主题，将大大小小的狮子形象贯穿其中。而由于传统舞狮人以南拳马步为主，“南拳”武术便成了舞蹈演员的必修课之一。“除了醒狮和南拳，我们的音乐伴奏还有岭南高胡，岭南人喜爱的早茶茶楼，在剧中也多有展现。”史前进介绍，为了真正贴近那个时代的文化氛围，全剧有不少岭南符号的“艺术化”，“我们专门来了一段长凳舞，因为长凳也是岭南南派武术的重要符号。另外最后还有一段女子‘狮鼓’，男舞狮，女敲鼓，势必要把剧目推上表演的高潮。”

找来专业“非遗”传承人指导

一台舞剧呈现如此丰富的岭南传统文化符号，在史前进看来，既是对文化的创造性传承，也是希望把大家最熟悉的东西搬到舞台上来，对岭南文化来一次创造性的发展。

“实话实说，整个过程还是很难的。”史前进回忆，由于全剧涉及文化符号颇多，需要寻找专业的“非遗”传承人进行指导。““刚开始他们确实是不理解的。比如佛山黎家狮的制作传承人，他们就觉得我们作为舞台艺术，和他们谈合作还是少有的。”史前进说，刚开始和“非遗”传承人合作，对方不理解一出舞台剧，为什么要花大代价定做价格高昂的珍贵狮头。

“普通的狮子头八九百就可以买来用，但造型感不是非常饱满。我们看中黎家狮，就是因为它手工细腻、样式饱满。既有样式，又有温和的形象。”史前进表示，通过一次次的沟通，那些传统的岭南“非遗”传承人，逐渐从最开始的不理解，慢慢开始理解，再到接受并愿意一同合作，完成这台舞剧的设计。

“我们所有的努力，就是想在传统文化的基础上大胆的尝试。融合新的现代审美的情趣和需求，通过这部剧展现出浓郁的中国精神、岭南风格和广州气韵。”史前进说。

佛山狮头

继《黄飞鸿之狮王争霸》之后“黎家狮”再登台

“有祠堂处，必有舞狮”。佛山狮头是国家级非物质文化遗产，也是佛山传统的民间美术工艺品。始创于清代乾隆年间，距今已有2 0 0多年的历史。其扎作是基于广东石雕狮子的造型特点，以神似为基础，造型和装饰设计上均采用了夸张浪漫的表现手法。据传，明初佛山就视狮头有驱邪镇妖之功。随着舞狮的逐渐兴盛，狮头扎作也成为了一个专门行当，佛山狮亦成为“南方狮”的代表。

“黎家”自清代道光年间开业至今已有180多年历史，也是佛山唯一的五代扎狮、从未间断的家族。到民国年间，黎家已传至第四代，在“狮头一条街”上一连开了三间扎狮店铺，扎狮手艺传承亦达到鼎盛。当时，连一代武学宗师黄飞鸿都认准“黎家狮”这个金字招牌。

而1964年出生的黎婉珍，初中毕业之后便进入佛山市乐器工艺厂，从事狮头制作，还在19 9 1年参与到著名电影《黄飞鸿之狮王争霸》的狮头制作之中。作为佛山黎家狮的第五代传人，她带着在电影中惊鸿一瞥的“黎家狮”狮子头再次亮相舞台，舞剧《醒·狮》中所有狮子头扎作，都由黎婉珍和她的团队一起完成。

据史前进介绍，整台舞剧登台亮相的狮子头就有32个，这还不包括后台备用的狮子头，“如果全部加在一起得有60几个。”“黎家狮”素来讲究灵动细致，这张如此大的“特殊订单”，黎婉珍和团队的工作人员花了将近两个月才完成。

狮头扎作毕竟是“慢工出细活”。一个完整的“黎家狮”狮子头，从扎作到完成需要综合绑扎、糊工、着色、图案、装饰等多道工艺，过程十分复杂。大致分为四大工序，即扎、扑、写、装，而具体又可分为10 0 0多道工序。这次为舞剧量身定做的“白金狮头”是全剧的核心，不仅是一件就高达4000元左右的“奢侈品”，而且制作工艺也是相当复杂。

“第一步就要扎骨架，一定要够宽，线条要流畅。”黎婉珍介绍，狮头的扎制要用刀将竹裁割成不同宽度的篾片，用细细的竹篾绑扎出一个竹架模型的狮头，用铁丝固定好每一个接口，“这个(白金)狮头的制作，要经过1300多个扎点才能完成。”

第二道工序是“扑纱”。即用浆糊将柔韧耐磨的纱纸扑在狮头骨架上，一层干透之后再扑一层，一般需要六层，最后通常还要加扑一层纱布，以巩固和定型狮头。“我们会尽量按照客人的要求来做，尽量做得轻便。”黎婉珍介绍，这一次的狮头扎作也经过了改良，为了便于舞台演员的搬运，尽量做的轻便易拿。

第三步便是“写色”。即在狮头白坯上上色，颜色多是鲜艳明亮的红、黄、绿、黑等，色彩对比强烈。同时，衬以火纹、如意纹、唐草纹等吉祥纹饰。

“最后一步，还要套帽，按马尾须、眼睛、耳朵，最后绑上下巴，再装好额后镜，这样整个狮头就完成了。”黎婉珍表示，这一批“黎家狮”的制作，她更希望把狮头的精气神给做出来，“这次是传统文化、功夫和舞蹈结合为一体。我觉得是一种创新，之前也从来没有过，会是一种很震撼的传承。”

南拳舞蹈合着演，请来全国武术冠军坐镇

醒狮是融武术、舞蹈、音乐等为一体的传统民俗文化。传统表演时，锣鼓擂响，舞狮人先打一阵南拳，这称为“开桩”，然后由两人扮演一头狮子耍舞，另一人头戴笑面“大头佛”，手执大葵扇引狮登场。

舞狮人动作多以南拳马步为主，这也成了舞剧《醒·狮》区别于传统舞蹈的特别之处——剧中有大量舞狮、南拳等动作，演员要手举狮头，同时完成腾空跳跃等动作，这对于演员们体能是极大的挑战。

舞蹈与武术无论在动作和表演上都存在很大的差异。为了最大程度还原醒狮“醒”的精气神，更好地诠释传统南拳的一招一式，剧组邀请了全国武术冠军马小斌担任南拳指导，以武者的标准要求舞者，让演员们尽快进入最佳状态。

“我与广州歌舞剧院合作已经有十年历史了，但这次是武打被运用得最多的一次，有时候我们也开玩笑说，这都可以算得上是一部舞剧中的武打片了。”马小斌说，虽然舞蹈演员都有极其深厚的舞蹈功底，身体柔韧性、协调性都很不错，但与真正的武术还是有差距，“所以所有男演员都是重新从练马步、弓步开始的，吃了不少苦。”

让马小斌非常开心的是，南派武术中的不少拳法在这出舞剧中都有极大的呈现，“比如咏春拳、洪拳、蔡李佛拳，还有广东醒狮文化中非常有特点的板凳、单头棍，都在舞剧中有所呈现。”

事实上，为了把武术和舞蹈最美融合，舞蹈演员们吃了不少苦头。

“这次演出对我而言很有难度，因为这是一个融合。”饰演龙少一角的新疆青年演员依力凡坦言，自己之前很少接触到舞蹈和武术相融合的东西，私底下也会思考，应该怎样融合才会更好一点。

“最难的要数打桩的片段，也是整场舞剧最令我难忘的一段。”在舞剧《醒·狮》中，有一段“打木桩”的桥段。这对于习武之人而言是常事，但对从未接触过武术的年轻演员而言却是不小的挑战。“我要先去模仿打桩，之后再加入自己的舞蹈动作和情绪表达。可能这一段是我磨得比较长的片段了。”依力凡回忆，自己最开始练习打桩，看起来不像那么一回事，所以私下常要对着木桩找“打桩”的感觉和状态。

“那个时候手打得都疼，时间久了自己看到桩子都会害怕。但必须真刀真枪地打，发力也是正儿八经地发，不然看起来真的不像。”该剧的演员们，绝大多数都是9 0后，年轻的舞者们为了排练这出戏，都得先过体能关和武术关，让身体逐渐适应“举狮头旋转跳跃”、“上凳椅挥南拳”等突破性的舞蹈动作。

如今《醒·狮》公演进入了冲刺阶段，演员们也已连续排练4个月。醒狮的表演得到了舞狮师傅的赞赏，更是打得一手好南拳，将醒狮及南拳动作融入舞蹈，形成了《醒·狮》独特的舞蹈语汇。

幕后

服装化妆道具“抢戏”为南粤人“量身定做”

除了频频亮相的“非遗”身影，舞剧《醒·狮》围绕着岭南文化，在服装、化妆、道具和灯光上也做足了功夫。在史前进看来，传统文化为核心的舞剧最讲究融合，把一个剧目展示好，就要灯光、服装、化妆、造型、多媒体综合运用，力求把每个场景和舞台呈现做到完美。

负责此次服装设计的陶蕾已有多年的服装设计经验，早些年就接触醒狮舞狮，对这类文化并不陌生。“就是因为太熟悉，所以难点在于如何突破。”陶蕾觉得，对于这次舞台上需要的狮子裤，自己也曾做过类似的设计，但如何设计出真正符合这台舞剧的狮子裤，前前后后纠结了很多回。

“最开始的人物造型定位，我没有太多的感觉。因为不知道演员和狮子之间的关系应该怎么定位。”对于一台融着舞狮文化的舞剧，陶蕾认为最关键的就是舞狮、南拳和人物之间的关系必须协调好。“开始是没有什么设计灵感的，我就去动漫里找切入点。”陶蕾参考了很多动漫的武术公仔形象，发现那些公仔的一招一式最核心之处就是干净、利落。

“南拳和醒狮，武术动作都是干净利落的，那么我们的舞台服装就不能做得很飘逸，一定要体现出武术的力量和精神。”有了灵感之后，陶蕾开始投入到服装的具体设计上，她将小狮子、广绣等传统符号融进了女演员的戏服中，力求从传统文化中提炼一种艺术的表现力。“比如一条舞狮的狮裤，我就用了12条裤子的布料一起做，用了很多步骤。”陶蕾坦言，更希望用一种艺术的方式传递更多维的感受。

如何通过灯光传递《醒·狮》中的岭南特色？灯光设计邢辛认为，需从舞剧整体的题材和气质来考虑。“灯光重在灯光语汇，比如光速的硬光斑、光色的单纯、集中的光速和角度，用它们来强调整体的力量感。”在邢辛看来，《醒·狮》中抗英、抗暴、宁死反抗的战斗精神，就是他想要通过灯光传递的岭南风骨，“主要体现这种气魄，这个力量的气质要贯穿始终。灯光上就要找出这种力量感来。”

邢辛介绍，此次剧中的灯光角度大量加强了侧光、顶光和逆光的使用，同时充分利用灯光的特性，力求把人体美、人体运动当中的运动感和力量感突显出来，“灯光是要配合完整剧目的。不能搞得支离破碎，因为灯光也要有讲故事的感觉，要深入到戏剧中去。”

演出信息

时间：9月28-30日(周五-周日)19：30

地点：广州大剧院　歌剧厅

票价(元)：80、180、280、380、480

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