作为2019贺岁大展，广州艺术博物院藏广东古代山水画展《山水有知音》在广州艺术博物院展出。近百幅作品全部来自明清广东画人以及寓居广东的画人的山水画，精品主办方借此梳理明清以降广东山水画风的演变，展览时间为1月12日-3月31日。

据悉，这也是广东改革开放以来广东的古代山书画展的再度亮相。

本次展览，特选院藏明清广东画人以及寓居广东的画人的山水画精品近百件，分“意会古人”和“写景抒情”两大部分介绍明末清初画家黎遂球、区亦轸、高俨、释深度、袁登道、黎简、谢兰生等人的山水画。

记者现场看到，本次作品展示的作品力图包括传统的手卷、卷轴、扇面、册页等展示形制的形式特点，是一场国画作品各种展示的大比拼。

广州艺术博物院的前身是成立于1957年的广州美术馆，属新中国成立后最早建立的美术馆之一。自建馆之日起，该馆就一直致力于历代书画珍迹及广东美术精品的征集、收藏与研究工作。

特别是经广州市市长朱光大力支持，于上世纪50年代在京津、江浙地区（尤其是北京、上海）较大规模地购藏古代书画。经60年的积累，藏品规模蔚为可观。所收藏的历代绘画，上起宋元，下至现当代，琳琅满目，其中明清及近代的绘画尤为完备。

专家介绍，广东至明清两代，文教兴盛，书画一途，人才辈出。明末清初，黎遂球、区亦轸、高俨、释深度、袁登道等的山水画成就最为出色，画风深受吴派之影响。

清雍、乾之世，粤中画家，以汪后来为著，将新安一派之特点，融会成个人画风。潮州画家黄璧，受浙闽画风影响，山水人物，写实生动，自成一家。

至乾隆、嘉庆，受惠于经贸发达，书画收藏，蔚然成风，画人眼界大开。吕翔、张如芝、梁蔼如、黄培芳等，皆盛极一时的文人画代表，尤推黎简、谢兰生最为杰出，将清代广东山水画之成就推至高峰。

与其时“四王”吴恽画风流行江南不同，广东画家们师法宋元名家，追慕石涛，不落俗套，别有见地，粤画风格，初具雏形。

至道光以后，随着广东画人与岭外文人交往日益密切，陈鼎、汤贻汾、戴熙等来粤任官，“四王”画风开始流行。晚清以降，李魁、罗清、梁于渭等大胆创新，为广东山水画带来一股新风。

意会古人

传统中国画家注重临摹。如明代画家董其昌所说：“画家以古人为师，已自上乘，进而当以天地为师。”故古代画家留下了大量的“摹古”画作。然“摹古”并不等于泥古，不少画家是在学习古人的过程中，逐步形成个人的见解和体会，在取舍之间抒发自我的笔墨意趣，他们的“摹古”都有其鲜明的个人特点。

明末以降，尤其是乾嘉以后，得益于经济繁荣，广东书画收藏之风大盛，与江南、中原的文化交流也日益密切，这对书画创作影响至深至广。这一时期的粤人山水画，不仅是其意会古人、借鉴时人、直抒己见之反映，亦是其时收藏风尚以及审美趣味的反映。

写景写情

“外师造化，中得心源”是传统绘画创作理论的重要命题。画家笔下的山水，是画家对客观实景融入主观情思的形象提炼与再造。所以山水画创作，既是写景更是写情，与追求境意相生、超乎象外的精神相应。如果说“师古人”是习画的第一步，那么“师造化”是紧随其后的第二步，而以“师心”为其至高境界。

从清代开始，广东画家笔下的山水，不仅可见葱郁湿润的岭南山水滋养的痕迹，还可见画家们开始自觉地将乡土景物作为描绘对象，诸如羊城八景、罗浮山、镇海楼、木棉花等等。画家们开始探索高度提炼又状物传情的“广东山水”笔墨语言，广东山水画地域风格的建立，或可以此为端。

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